Production & Univers Sonores
Compositions originales, textures cinématiques, downtempo organique et beats façonnés au studio : écoutez les productions d'Arnaud (hshitaka).
Écouter toutes les productions sur soundcloud.com/hshitaka →
Ableton Live DAW • composition, mixage & flux de travail
Ableton Live DAW • composition, mixage & flux de travail
Le concept : Prendre en main ou approfondir Live 12 sans blocage technique, pour structurer ses idées, mixer avec clarté et finaliser des morceaux aboutis.
Initiation Live — débutants, séances de 2h
Découvrir l'interface (vue Session pour l'improvisation et la boucle, vue Arrangement pour la structure), enregistrer ses pistes audio et MIDI, éditer ses clips, routage des pistes et utilisation des instruments et effets natifs essentiels.
Perfectionnement Live — intermédiaires, séances de 2h à 3h
Techniques avancées de sound design (Wavetable, Drift, Operator), séparation de stems native de Live 12, traitement dynamique et gestion du headroom, automation expressive, mixage au studio et export master.
Lieu : à mon studio à Nantes, chez toi dans un rayon de 20 km, ou en ligne au même tarif.
Push Instrument pour Live • autonome ou relié
Push Instrument pour Live • autonome ou relié
Le concept : Jouer Live comme un instrument : les mains sur les pads, les yeux loin de l'écran.
Initiation — séances de 2h
Piloter Live depuis Push : jouer les pads, créer des clips, naviguer entre les pistes, enregistrer sans toucher la souris.
Perfectionnement — séances de 2h à 3h
Le jeu expressif sur les pads, le mode autonome, mixer et automatiser depuis Push, préparer et jouer un set en direct.
Lieu : chez toi ou chez moi, à Nantes. Sur ton appareil, ou sur le mien pour essayer avant d'acheter.
Move Groovebox autonome • sans ordinateur
Move Groovebox autonome • sans ordinateur
Le concept : Faire de la musique sans écran, avec une machine qui tient dans le sac, puis continuer dans Live.
Initiation — séances de 2h
Les pads, les boucles et les gammes, enregistrer une batterie et une basse, organiser ses idées en scènes, transférer un projet vers Live.
Perfectionnement — séances de 2h à 3h
Échantillonner et découper ses propres sons, construire un morceau entier sans ordinateur, jouer en direct avec les scènes et les effets.
Lieu : chez toi ou chez moi, à Nantes. Sur ton appareil, ou sur le mien pour essayer avant d'acheter.
Max for Live Algorithmie & machines • 24h
Max for Live Algorithmie & machines • 24h
Le concept : Trois choses, et pas tout Max for Live. Transformer des patchs qui existent déjà plutôt que repartir d'une page blanche. Écrire des règles — l'algorithmie — pour que la machine propose des idées. Et parler aux machines extérieures : synthés, boîtes à rythmes, contrôleurs, capteurs. Issu du parcours Max/MSP, Jitter & Max for Live (Le Jardin Moderne, Rennes, 2011).
Module 1 — Ouvrir un device qui existe et le modifier (3h)
On ne part pas de zéro. Prendre un device de la bibliothèque, l'ouvrir, changer une valeur, déplacer un câble, voir ce que ça fait. La page blanche vient plus tard, quand elle n'est plus effrayante.
Module 2 — Lire un patch : objets, flux, et où intervenir (4h)
Reconnaître ce qu'on voit : objets, câbles, sens du signal, différence entre données de contrôle et audio. Savoir où mettre les mains dans un patch inconnu sans le casser.
Module 3 — Algorithmie : écrire des règles, pas des notes (4h)
Probabilités, contraintes de gamme, conditions : la machine propose, on garde ou on jette. Un séquenceur qui obéit à des règles plutôt qu'à un dessin figé.
Module 4 — Composer avec le génératif en gardant la main (4h)
Le piège du génératif : ça tourne joliment et ça ne raconte rien. Cadrer le hasard, geler une proposition qui marche, et garder le contrôle du morceau.
Module 5 — Parler aux machines extérieures (5h)
Sortir de l'ordinateur : synthés, boîtes à rythmes, contrôleurs, pédales, capteurs. Horloge, MIDI entrant et sortant, dispositifs interactifs — faire dialoguer le patch avec le matériel du studio.
Module 6 — Finir et jouer son device (4h)
Interface lisible, paramètres nommés, presets sauvegardés, et usage réel : le device sert dans un morceau ou sur scène, pas seulement dans la session du cours.
Livrables : un device Max for Live personnel et fonctionnel, documenté, utilisé dans un morceau fini.
Offres de Cours Particuliers & Coaching
| Formule | Public visé | Format | Objectif principal |
|---|---|---|---|
| Initiation Production | Débutants | Séances de 2h | Prendre en main Live 12 sans blocage technique, composer son premier morceau de A à Z. |
| Perfectionnement Production | Intermédiaires | Séances de 2h à 3h | Fluidifier son flux de production, automatisation avancée, sound design et autonomie créative. |
| Coaching de Projet | Producteurs avec titres en cours | À la carte (2h à 3h) | Débloquer un titre inachevé, clarifier l'arrangement, sculpter le mixage et finaliser l'export. |
| Atelier Sound Design | Tout niveau curieux | Demi-journée ou journée | Créer ses propres racks d'instruments, forger une signature sonore unique, maîtriser la synthèse. |
| Formation Spécialisée | Producteurs passionnés | Programme 25 h | Sortir un morceau original complet. |
Tarifs — grille de démarrage
Disponibilités : Cours et coaching en pause jusqu'au 1er novembre. Prises de contact et réservations ouvertes pour les sessions de novembre et décembre.
Cours individuels en priorité (studio à Nantes, chez toi dans un rayon de 20 km, ou en ligne au même tarif). Pack 10 h payable en 2 fois (160 € + 160 €).
| Prestation | Tarif |
|---|---|
| Cours à l'unité (2 h) | 70 € |
| Pack 10 h (5 × 2 h) | 320 € |
| Coaching de projet (4 × 2 h) | 280 € |
Masterclass 4 h et stage 25 h : sur demande seulement (la structure fournit les postes). Formations non certifiantes — pas de CPF ni de mention « financé ».
Transmission : Pédagogie & Autonomie Créative
Chaque séance d’accompagnement s’articule autour de la boussole pédagogique à 3 questions :
- Connaissance : Qu’est-ce que je comprends de nouveau dans mon outil ou ma chaîne de création ?
- Émotion : Quelle sensation, quelle texture ou quelle couleur est-ce que je souhaite transmettre à l’auditeur ?
- Motivation : Quel pas décisif et concret franchit mon morceau aujourd’hui ?
Autonomie durable : L’objectif prioritaire est de te transmettre des réflexes d’écoute, une méthode de travail rigoureuse et des automatismes reproductibles en totale indépendance dans ton studio personnel.
Fiches Techniques & Ressources Apprenants
Supports de cours, mémos techniques et dossier partagé pour les élèves et producteurs.
Plaquette Production & Coaching (A4)
PDFDocument de présentation 5 pages A4 : bio, boussole pédagogique, modules Live / Push / Move / Max for Live, tarifs des cours particuliers et environnement studio.
Environnement Technique Studio
TechniqueLive 12 Suite, Push 3 autonome/relié, Move nomade. Synthèse analogique/wavetable/FM, séparation de stems native, gestion du headroom et calibration d'écoute.
Espace Partagé Apprenants (Projets Live & Stems)
DriveDossier Drive avec projets Ableton Live témoins, banques de sons triées, racks d'effets personnalisés et patchs Max for Live partagés.
Bio
Formateur et musicien passionné par la transmission et la lutherie numérique, Arnaud accompagne les producteurs débutants et confirmés vers l’expression d’une voix musicale singulière, avec une pédagogie centrée sur le geste et l’écoute plutôt que sur la théorie abstraite.
- Formation de formateur — Saw Up (2025) : Ingénierie pédagogique appliquée à la création musicale.
- Animateur Ableton User Group — Stereolux Nantes (2022, 2023, 2024) : Partage d’expertise et ateliers communautaires.
- Max/MSP, Jitter & Max for Live — Le Jardin Moderne Rennes (2011) : Programmation MIDI et dispositifs interactifs.
- Certificat Professionnel Technicien Son & Lumière — IRPA Lyon (2013) : Chaîne électroacoustique et calibration.
- Réalisation Radio — Sud Formadia Toulouse (2010) : Prise de son et montage chirurgical.