<details class="projet-accordion projet-accordion--module projet-accordion--downtempo" id="downtempo">
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<img class="module-summary__icon" src="/images/modules/downtempo.webp?v=icon2" alt="Downtempo" width="72" height="72" loading="lazy" decoding="async" />
<h3 class="module-summary__title">Downtempo <span class="module-summary__tag">Formation Ableton Live • 6 modules</span></h3>
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<p><strong>Le concept</strong> : Une formation immersive en 6 modules basée sur la méthode exclusive <strong>Déconstruire &rarr; Reconstruire &rarr; Transformer</strong>, dédiée aux esthétiques lentes et immersives (65–95 BPM), au sound design textural, au Trip-Hop de Bristol et au Dub atmosphérique.</p>

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<h4>Module 1 — L'ADN Downtempo & Structure Narrative (3h)</h4>
<p>Exploration des filiations sonores (Trip-Hop de Bristol, Dub jamaïcain, Ambient, Nu-Jazz). Analyse chirurgicale d'un titre de référence décortiqué piste par piste grâce à la séparation de stems native de Live 12. Cartographie de la structure narrative.</p>
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<h4>Module 2 — Moteur Rythmique & Basse Ronde (4h)</h4>
<p>Sculpture d'un groove lent (65–95 BPM) avec <em>half-time feel</em> et humanisation subtile (swing, micro-timing, ghost notes). Construction d'un Drum Rack hybride mêlant percussions acoustiques et textures électroniques. Design d'une basse sub profonde et chaleureuse sur <code>Operator</code> ou <code>Drift</code>.</p>
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<h4>Module 3 — Espace, Textures & Alchimie Sonore (5h)</h4>
<p>Intégration de field recordings, crépitements vinyles, bruits de bande magnétique et soundscapes 3D. Création de nappes évolutives et textures cinématographiques sur <code>Wavetable</code>. Domptage des réverbes cathédrales (4 à 8s) et des delays dub modulés.</p>
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<h4>Module 4 — Harmonies, Sampling & Voix Traitée (4h)</h4>
<p>Progression d'accords jazz/soul teintés de mélancolie. Techniques de sampling créatif et découpage expressif dans <code>Simpler</code>. Traitement des voix : textures vaporeuses, pitch-shifting subtil, formants modulés et intégration fluide dans l'espace sonore.</p>
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<h4>Module 5 — L'Arrangement par Couches (5h)</h4>
<p>Construction d'une dynamique continue basée sur l'arrangement par couches (additif/soustractif), loin des formules prévisibles de l'EDM. Gestion des silences, respirations et breaks contemplatifs. Automatisation expressive des filtres.</p>
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<h4>Module 6 — Mixage, Chaleur Analogique & Export (4h)</h4>
<p>Nettoyage du mix (coupe sous 30 Hz, mono-bass, gestion du masque fréquentiel). Préservation de la dynamique vivante (-12 à -10 LUFS) avec compression douce et coloration subtile (saturation analogique, Roar). Export master haute résolution et préparation des stems.</p>
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<p><strong>Livrables</strong> : Morceau original finalisé en WAV 24-bit / 48 kHz, projet source Ableton Live (.als) documenté, et pack personnalisé de presets/racks sur-mesure.</p>
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</details>

<details class="projet-accordion projet-accordion--module projet-accordion--house-organique" id="house-organique">
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<div class="module-summary">
<img class="module-summary__icon" src="/images/modules/house_organique.webp?v=icon2" alt="House Organique" width="72" height="72" loading="lazy" decoding="async" />
<h3 class="module-summary__title">House Organique <span class="module-summary__tag">World electro • 108–122 BPM</span></h3>
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<div class="projet-accordion__content">
<p><strong>Le concept</strong> : Une exploration sonore dédiée à la rencontre entre la pulsation hypnotique du club (108–122 BPM) et la chaleur des instruments traditionnels et acoustiques du monde (Organic House, Afro-House, World Downtempo).</p>

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<h4>1. Tempo & Groove de Danse Modéré (108–122 BPM)</h4>
<p>Construire une assise rythmique fluide et hypnotique qui invite au mouvement sans précipitation. Travail de la sensation de balancement (swing latin / ternaire, groove organique) et calibration du kick pour une dynamique club enveloppante.</p>
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<h4>2. Percussions Traditionnelles & Polyrythmies</h4>
<p>Intégration vivante d'instruments de percussion acoustiques : shakers fins, congas, bongos, djembé, kalimba, udu et percussions sur cadre. Travail fin de la micro-vélocité, des ghost notes et des décalages temporels pour recréer l'énergie d'un ensemble de percussionnistes.</p>
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<h4>3. Instruments Acoustiques & Sons du Monde</h4>
<p>Échantillonnage et intégration d'instruments organiques du patrimoine mondial : cordes traditionnelles (oud, kora, saz), flûtes en bambou (duduk, shakuhachi, quena) et chants du monde. Nettoyage fréquentiel et cohabitation limpide avec les synthétiseurs modernes.</p>
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<h4>4. Textures Vivantes & Field Recordings Subliminaux</h4>
<p>Intégration d'ambiances naturelles et d'environnements sonores en couches subliminales : bruissements de feuillages, flux d'eau, bruits de terre battue et résonances d'espaces ouverts pour apporter une profondeur émotionnelle organique.</p>
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<h4>5. Synthèse Douce & Basses Enveloppantes</h4>
<p>Programmation de pads analogiques chaleureux, de résonances modales et d'arpèges subtils. Conception d'une basse ronde, expressive et chantante qui soutient le rythme sans saturer l'espace acoustique.</p>
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<p><strong>Livrables</strong> : Titre club-ready mixé et calibré pour sound system, template de session Live spécialisé World/House, et banques de grooves de percussions éditables.</p>
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</details>

<details class="projet-accordion projet-accordion--module projet-accordion--techno-melodique" id="techno-melodique">
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<div class="module-summary">
<img class="module-summary__icon" src="/images/modules/techno_melodique.webp?v=icon2" alt="Techno mélodique" width="72" height="72" loading="lazy" decoding="async" />
<h3 class="module-summary__title">Techno mélodique <span class="module-summary__tag">TE/de • 124–130 BPM</span></h3>
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<div class="projet-accordion__content">
<p><strong>Le concept</strong> : Produire une techno où les <strong>pads et les séquences portent l'émotion</strong>, sans perdre le hypnotisme du 4/4. Ancrée dans l'ADN Detroit (TE/de) de la kb : groove avant punch, accords mineurs, leads courts en boucle — loin du hard techno et du kick Berghain.</p>

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<div class="module-section-item">
<h4>Module 1 — ADN Detroit &amp; écoute chirurgicale (3h)</h4>
<p>Repères kb-dj / kb-prod : Detroit = techno mélancolique et mélodique (pads centraux, soul, futurisme). Écoute de références (Derrick May, Carl Craig, Juan Atkins) et découpe en stems Live 12 : kick, perc, pad, lead. Cartographier intro → montée → peak → fermeture (patience, blends longs).</p>
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<h4>Module 2 — Kick 909 feutré &amp; groove 4/4 (4h)</h4>
<p>Tempo de travail <strong>124–130 BPM</strong> (sweet spot recette TE/de). Kick type 909 muffled : attaque souple, corps rond, scoop léger 200–400 Hz pour laisser respirer le pad. Percussions secondaires (ride, shaker, clave) avec swing léger et micro-timing — pas de hats trop droites.</p>
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<h4>Module 3 — Pads &amp; harmonie mineure (5h)</h4>
<p>Le pad est l'élément central (TE/de). Accords mineurs 7/9, mouvement lent sur <code>Wavetable</code> ou <code>Drift</code>. Gammes utiles (kb-prod) : mineur naturel, <strong>dorien</strong> (groovy), <strong>phrygien</strong> / mineure harmonique pour la tension. Scale Mode Live pour ne jouer que les notes justes. Réverbe longue (4–10 s), highs tamisés — éviter le « cheap trance ».</p>
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<div class="module-section-item">
<h4>Module 4 — Leads &amp; séquences répétitives (4h)</h4>
<p>Motifs courts (3–5 notes) en boucle sur <code>Operator</code> ou <code>Analog</code> (saw filtrée). Delay syncopé (1/8 dotted), feedback modéré. EQ stricte pour ne pas masquer le pad ni le kick. Sidechain très léger pads → kick (1–2 dB), pas un pumping EDM.</p>
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<h4>Module 5 — Arrangement hypnotique par couches (5h)</h4>
<p>Construire la tension comme un set techno : ouverture pads, layering progressif, peak groove, fermeture. Ajouts / retraits (additif-soustractif), automatisations de filtre, respirations de 16–32 bars. Jamais deux basslines à plein volume — leçon d'EQ Swap de la kb-dj.</p>
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<h4>Module 6 — Mix club chaud &amp; export (4h)</h4>
<p>Cible Detroit : environ <strong>−9 à −7 LUFS</strong>, mids chauds, pas de dominance hard. Mono sous ~120 Hz, Glue léger, saturation douce. Export WAV 24-bit / 48 kHz + stems + projet <code>.als</code>.</p>
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<p><strong>Livrables</strong> : un titre techno mélodique fini, template Live TE/de (kick + pad + lead + returns), et notes de tonalité (ex. Fmin_127) pour le harmonic mixing.</p>
<p><em>Sources</em> : <code>kb-dj/genres/TE.yaml</code> · <code>kb-prod/_genres/TE.yaml</code> · <code>kb-prod/_recettes/TE/de/detroit-groove-standard.yaml</code> · <code>kb-prod/techniques/composition/gammes-modes.md</code>.</p>
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</details>

<details class="projet-accordion projet-accordion--module projet-accordion--nmp" id="note">
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<img class="module-summary__icon" src="/images/modules/note.webp?v=icon2" alt="Note" width="72" height="72" loading="lazy" decoding="async" />
<h3 class="module-summary__title">Note <span class="module-summary__tag">App iPhone • idées en mouvement</span></h3>
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<div class="projet-accordion__content">
<p><strong>Le concept</strong> : Capter une idée là où elle arrive, sur le téléphone, et la retrouver ensuite dans Live.</p>

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<h4>Initiation — séances de 2h</h4>
<p>Les pads et les gammes, enregistrer une boucle de batterie et une mélodie, sauvegarder ses idées, les envoyer dans Live.</p>
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<h4>Perfectionnement — séances de 2h à 3h</h4>
<p>Enregistrer ses propres sons au micro et les jouer, construire plusieurs variations d'une idée, préparer l'envoi vers Live pour finir le morceau sur l'ordinateur.</p>
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<p><strong>Lieu</strong> : chez toi ou chez moi, à Nantes. Sur ton appareil, ou sur le mien pour essayer avant d'acheter.</p>
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